半岛全站原标题：第七届ISKO I-SKOOL全球丹宁创意大奖唯一线下活动在上海秘课堂

　　与2020年1月16日第一期秘课堂（ISKO I-SKOOL™ 2020全球丹宁创意大奖赛事解读）相隔整整6个月，总23期2020年第三期秘课堂（第七届ISKO I-SKOOL™全球丹宁创意大奖20强揭晓）于7月16日时尚背后的秘密®实体空间开课，受疫情影响，这也成为本届大奖唯一的线下活动。

　　秘主作为决赛评审团成员之一，将在2020年7月21日晚参加本次赛事的内部评审会，五个大奖，两个特别奖将在2020年7月22日晚上11点于线上进行云上颁奖礼——

　　本期秘课堂中，秘主邀请ISKO™中国区市场及业务代表王诚Benton先生现场揭晓第七届ISKO I-SKOOL™全球丹宁创意大奖20强，从对这些入围作品的解析中来预判2021丹宁服饰设计的趋势和走向。在秘访谈环节，赞助了本届大奖的美国棉花公司代表，该公司高级经理陈颖琦Angela女士也加入进来，畅谈了丹宁服饰消费的未来可能性。

　　“第七届ISKO I-SKOOL™ 全球丹宁创意大奖”在秘课堂现场揭晓20强选手将成为该大奖历史中非常特别的插曲，这段视频记录下了在艰难重重的2020一起欢笑的我们——

　　从“ISKO I-SKOOL™ 2020全球丹宁创意大奖”来看，本次赛事选以丹宁为主题，而不选用牛仔一词，是因为丹宁已被定义为一种布料，而不仅仅是牛仔服饰。这也正是ISKO不断致力于推广设计比赛的初衷：丹宁布料能够被更广泛地应用于生活的方方面面。

　　本次ISKO I-SKOOL™ 2020全球丹宁创意大奖赛事围绕着“North, East, South, West: connected by one planet”的创意主题，共计入围的一共有来自十三个国家的二十位选手，其中包括两位中国的学生选手，他们分别是：来自北京服装学院的姚梓雨，来自清华大学美术学院的张。以下为20强选手的作品与设计理念——

　　【作品构思】环境不断被破坏，四川森林大火，30名消防英雄死亡，更多的生物面临灭绝威胁，而那些幸存的消防队员，因为失去了战友，从一群战士变成一个个孤独的幸存者。在当今日益受到威胁的环境中，有这样一群英勇的守护者守护着我们的地球，他们被称为逆行者，他们就是消防队员。面对四川和澳大利亚毁灭性的火灾，我希望通过自己的设计致敬这群英雄，同时也呼吁大家一起保护自然，尊重生命。-姚梓雨

　　【作品构思】改革开放几十年来，中国发生了翻天覆地的变化。然而，在迅速发展的华丽外表下也隐藏着许多问题，如环境污染、本土文化的没落和人们的审美转移等。面对这些问题，我这次的设计希望通过借鉴传统，吸收民族服装的特点，打破民族文化界限，扩大民族服装的消费群体，通过设计焕发民族文化的生机，让民族服装与时俱进，更时尚。-张

　　【作品构思】“每个人都会在人生的某个时间点拥有第一条牛仔裤。牛仔裤诞生于美国淘金热时期，由于经久耐用广受欢迎，被用于制造工作服。在日本，早期的“工作服”也是呈现套装样式，包括：羽织-马甲（haori）, 小袖（ kosode）, 衬裙（monpe）等。然而实际上，日本的工作服也是一种典型的棉布和服。Sashi-koh 是一种日本的传统刺绣方式，比如围巾这类织物，戴的时间长了就会磨损折旧，失去原有的质感。但通过这种精致的刺绣，和服和其他织物就能延长使用寿命。我的设计中就融入了这种传统技艺，一方面是将潮流丹宁与复古元素融合，一方面也希望这个历久弥新的日本传统技艺被更多人知晓。”-Morita Yurika

　　【作品构思】“ 我的灵感来自遗传缺陷白化病， 一些白化病患者用Bavilla一词来描述他们皮肤的颜色：香蕉和香草的混合物。我因此受到启发，发现了另一个美好的角度：我想通过特别的丹宁处理方式来展示这种肤色的美丽之处。另外，我还受到了东非部落的图腾文化影响，他们习惯通过纹身图腾来展示他们的生活故事，所以我想把两者结合，用丹宁来诠释皮肤上的图腾或特殊肤色的另一种美。”-Carolina Viviana Wolf

　　【作品构思】“众所周知，时装行业对当前的环境问题有很多影响，例如使用化学染料造成的水污染。这些问题不会立即得到解决，但需要努力去改善。我想如果能将韩国服装产业史上的一些智慧结晶延伸到现在，或许可以成为解决问题的关键：首先半岛全站，使用拔染印花机可以减少复杂的操作过程以及对环境污染的危害；其次，将韩服的优势运用到丹宁廓形上可以创造出新的环保版型。因为受农耕社会的影响，韩服的设计非常实用，宽松廓形不受身材影响，一定程度上能延长使用期限，是兼具美观和功能性的版型。”-Sung Woo Jang

　　【作品构思】“ 21世纪最大的时尚关键词之一是可持续时尚。环境的重要性在时尚界被反复强调，并成为INFINITY（无限）的重要哲学之一。INFINITY（无限）意味着一个大于任何可分配数量或可计算数量的数字。我相信时尚界给了我们各种可能，不需担心潮流趋势的任何限制。INFINITY让我们可以简单仅使用按扣和纽扣来改变服装的体积、长度和细节，而不必每次都购买不同的服装，从而使服装以一种新的风格再现。我想，这种方式为时尚和我们生活的环境提供了一个不设限的新环保方式。”-Seohee Ruby Shin

　　【作品构思】“在过去的五十年里，这是米兰最丰富多彩、活力四射的街区之一，同时见证了意大利后殖民时期的传统和LGBTQ+夜生活中心。这一区域始于1869年，当时意大利攻占了阿萨布的港口，如今这里比以往任何时候都更强大，以至于有人称其为Porta Venezia的邻居 Asmarina（厄立特里亚的首都小Asmara）。三代人之后半岛全站，可以肯定地说这个社区的身份完全无法确定，同时充斥着非洲杂货铺、餐馆和LGBTQ酒吧。我选择设计一组胶囊系列，灵感来自厄立特里亚(Eritrean)和埃塞俄比亚(Ethiopian)文化的传统廓形和服饰半岛全站，同时融合了我所在城市米兰另类社区的地下街头风格。”-Lorenzo Seghezzi

　　【作品构思】 “一个人的头脑被思想、感觉、记忆、想法和强迫神奇地纠缠在一起。随着科学迅速绘制出大脑的复杂结构图，新的发现揭示了大脑如何运作和衰竭的生物学原理。我的作品诠释了心理健康的全球性问题，其中包括情绪、心理和社会福祉。有一种可持续的方法是通过拼接布片制成服装以减少织物浪费。这个设计包括服装接缝的处理以及口袋的细节，都让服装可以正反穿着且持久耐用。”-Twinkle Patel

　　【作品构思】“我出生于那不勒斯，我选择从偶像意大利喜剧艺术家安东尼奥·德·柯蒂斯（Antonio De Curtis）创作的托托（Toto）艺术中汲取本土灵感；生活在海上，小时候渔民们总是吸引着我的目光。作为参考服饰，我选择了渔民们最常穿的雨衣，再搭配牛仔裤，渔夫帽这类的配饰以及Toto裤，脚踝短而宽，称为zompafuosso。这个形容词的由来很明显：穿这种衣服的人似乎都要翻越沟渠或水坑。就全球范围而言，我选择从已经发生并将持续的气候变化中汲取灵感：全球温度上升，降水量变化，冰雪融化以及平均海平面上升。”-Domenica Orefic

　　【作品构思】 “我个人喜欢新这个概念，因为它显示了人们的思想如何随着时间的推移而改变以及新事物的应时而生，但我也真的很喜欢古老和 旧事物，尤其是当它与我如此接近的时候。我相信文化和传统能使人们团结在一起，它可以帮助我认清我是谁，我的价值观是什么，甚至我的起源归属，因为传统和文化记录了我们国家的历史。我希望更多的人能够意识到珍视传统方式和文化的价值，这是我们应该引以为豪的事情，我们应该保护它，不让它被丢失和被遗忘。”-Nargiza Makim

　　【作品构思】 “当我开始这个项目的研究时，我首先想到的是丹宁如何成为全球各个不同年龄、性别和文化的人在世界范围内普遍使用的材料。我开始考虑如何将全球变暖和丹宁结合起来进行探讨。我想看看那些被遗忘的运输工具及其路径：货船。每天都有成千上万艘装满产品的货船穿越海洋，使我们的水域变暖。然而，他们留下的印迹似乎并没有被注意到。在探索过各种概念之后，我希望这些作品能够反映出应对全球变暖的不同想法。这不仅是对全球文化的探索，也是对我伦敦本土文化的探索。我们的世界因正处于危险之中，我们必须考虑如何优化运输途径，减少环境污染。”-Natasha Law

　　【作品构思】“这个女装胶囊系列旨在庆祝和致敬在各个年代全球冲突中的女性。作为来自英国的女性设计师，我的五袋牛仔裤灵感来自第二次世界大战期间英国妇女的困境。我想鼓励女性在配给期间做和补的巧妙方法中汲取灵感，并考虑服装的使用寿命以及如何修补以达到可持续的时尚设计，我的走秀款灵感则来自在当代国际问题中奋斗的女性。”-Isabel Hambly

　　【作品构思】“小时候，我过着无忧无虑的生活。我到处玩耍，并在院子里帮忙。我和兄弟们一起玩毛绒玩具，这些玩具至今仍然陪着我，和我一起经历了生活中的种种。我的童年在我记忆中留下深刻烙印，这就是为什么我选择它作为我的灵感来源。玩耍时，穿着舒适的衣服至关重要， 因此，我想把我童年时穿的裤子和连体裤做进一步的诠释。出于环保考虑，泰迪熊通常用天然纤维制成，这也促使我在作品中只使用天然纤维，同时利用毛绒玩具布片，可以减少浪费。”-Venla elonsalo

　　【作品构思】“当今的时装市场处于一个过渡状态。面对大量衣物被丢弃的报道，我专注于衣服回收。我已经在思考如何回收再造自己的衣物或丹宁服装。日本艺术家横本直子（Yoko Moto Naoko）的作品给了我深刻的启发。她的作品是将废弃的旧衣服进行压缩和雕刻，以雕塑的形式重新诠释。我把自己不穿的衣物装入压缩包，并进行镭射水洗。这种工艺可以产生视觉上的错觉，就好像它有一个口袋或一个小卡袋。”-Lee Da Young

　　【作品构思】“制服具有特殊的版型、必要的装饰和所需的功能。因此，当我们穿上它，它会传递出我们相应的思想和行为。尽管我们生活在不同的环境中，但我们共享地球的事实仍然没有改变，因此责任对于我们这个时代的所有人来说是必不可少的。我所设计的新制服“Newniform”，旨在使我们生活在一个更好的环境中。”-Jung Yeon Choi

　　【作品构思】“这两套LOOK的灵感源于时尚圈中正掀起无性别风潮，性别界限变得越来越模糊，同时，这一系列的设计灵感还来自于男装细节结构以及Look 1中的中性设计。我希望这两套LOOK，可以打破人们对服装、性别的偏见，消除由性别带来的刻板穿衣印象。时尚可以无性别，却有性格，我们不必选择一边，就能实现多元个性的完美契合。”-Bianca Betdashtoo

　　【作品构思】“受到家乡文化的耳濡目染，我选择了研究身边的立陶宛海滨城市奈达和在那里生活的居民。奈达海滩上的沙丘，启发了我在设计上增加印花元素。不过，我选择用更环保和可持续的激光灼烧技术代替直接在丹宁面料上印刷。同时，基于对全球化的理解，我看到了加州牛仔文化，所以我在决赛 show piece 的设计上，融合了这里的女孩们穿的一些经典丹宁服装的不同细节，比如牛仔夹克、牛仔裤等，通过结构重组的潮流设计半岛全站，更好地呈现丹宁文化。”-Kytryna Adomaityle

　　【作品构思】“我在马萨诸塞州的纺织小镇Lowell长大，作为移民的家族几代人都参与了此地在工业革命期间的棉纺产业发展。我的家庭在美国的蓝领生活成为我五袋牛仔裤的灵感来源。当我寻找全球灵感时，我仍然在思考纺织工艺，这在我的本土时尚灵感中非常重要。我想在全球范围找到更具创意的纺织品，然后就发现了扎染技术（shibori）。这种捆绑染色工艺会产生一种不完美的有机感觉，从而增装的个性。我在对传统和服的研究中发现了许多图片，涵盖了各种技术，充分说明扎染技术可以带来各种可能性。当今全球时尚界令人兴奋的一点就是，能够看到全球各地人们的着装方式，从而赋予我们灵感，产生出更多新的时尚创意。”-Shalyn Webber

　　【作品构思】“当别人只关注我们来自哪里、生活在哪里，热衷于社会给我们贴上的各种标签或刻板印象时，我们更渴望被真正理解，并且以一种我们喜欢的方式被认可。我们同在一个星球，彼此相连，交流/移民/旅行使不同文化在各地交融。这个胶囊系列表达的是同一个星球上的全球性、多样性和关联性。它可以随时根据我们的需要通过对服装细节的调整改变整体外观。针对不断变化的潮流趋势，我提供了可持续的环保选择，这些服装可以通过解构重组轻易变换出不同造型，循环利用。Cross Paths (十字路口）系列将不同风格融合在一起，展示了时尚把我们在凝聚在一起的力量，生活就是众多有趣想法的分享与融合。”-Lina Mayorga

　　【作品构思】“自古希腊以来，大多数希腊城邦的繁荣都建立在农业和生产必要盈余的能力基础之上，这些盈余使得一些公民可以从事其他贸易和娱乐消遣，并创造出一定数量的出口商品。农业在整个国家，尤其是对我的家庭而言，是非常重要的一部分。通过采用有机艺术，并以印花和绣花等工艺展示出只有大自然才能创造出的美丽形态，我的目标是唤起人们的注意力，参与到像ISKO这样的公司在时尚产业所发起的环保运动中去。我力推的另一项技术则是天然染料，比如蔬菜、水果甚至鲜花！我坚信我们必须开始考虑将其作为织物染色的唯一方法！天然染料接触皮肤，从而就可以避免那些化学物质所引起的过敏。在这个梦幻之城，所有的有害物质都将不复存在，也就不会污染我们的食物或水源。”-Ourania Salacha

　　值得一提的是，在本次20强作品解读中，Benton表示韩国选手Lee Da Young的设计理念——回收再造，解决了工业生产高成本的问题，或将是未来市场消费方向。

　　经过2020年上半年的疫情时期，今天再来看本次大赛以“东南西北”的主题，有什么不同的意义?

　　在赛事一开始，尚未遭遇疫情影响，本是希望选手从生活中寻找各自作品的灵感。但是由于今年上半年这场始料未及的疫情席卷全球，ISKO I-SKOOL™2020全球丹宁创意大奖赛事的主题：“North, East, South, West: connected by one planet”将所有参赛选手的作品与今年现状串联到了一起。通过几个月赛事工作组在线上与选手们的不断沟通与协调，弥补了线下活动的遗失。回首这段时期，心中仍有些许遗憾，选手们没有能够到意大利我们的丹宁创意工坊去体验。

　　由于受疫情的影响，作为本次大赛的赞助商，美棉对赛事取消了线下活动给予了理解和支持，这背后的心路历程是怎样的？

　　通过在课堂上Benton对20强选手的解读和诠释，我认为ISKO对今年的主题有很好的思考。对于可持续性这个问题，每一个人都有自己不同的解读。一部分人会认为可持续性是选择天然的染料，一部分人会认为将可持续性融入设计理念中去，或许还有一部分人会认为使用回收牛仔的方式来体现可持续性。而这和美国棉花公司贯彻的理念：在供应链中采取可持续性的战略，是贴合且一致的。无论是从棉花的种植还是纺纱织布，到最后服装的使用周期，美国棉花公司一直坚持着可持续发展的战略目标，这与ISKO I-SKOOL™2020全球丹宁创意大奖赛事的主题是不谋而合的。这也正是我们能够在这一条道路上成为伙伴的原因。

　　如果从中国市场来看丹宁消费走向的线月疫情发生之前的数据可得，今年进口的女装和男装的牛仔服饰消费分别下降了23%和38%，下降数值较大。但我们预测，中国服装的消费开支仍会增长8%。从2019年到2020年服装消费的增长，目前的预测是3%。所以对于2020年中国服装消费开支是否能够达到8%，仍旧是持观望态度。且根据预测，2021年将会有一个恢复性反弹。由于目前疫情尚未稳定，对于反弹指数，仍不确定。

　　刚才有些学生的作品中已经使用到了回收的理念，而这一理念或将出现在未来市场中，一部分设计师将会考虑到如何将一些材质作再利用。从目前来看，很多品牌或许会有很多库存的堆积，针对如何消化库存或是如何展现出库存更多价值，例如再造再生，或许可以从这一方面切入。从另一方面来看，丹宁布料的生存周期很长，从我们看到的市场调研的情况，中国的丹宁面料的体量非常之大，但消费金额相对低一筹，因此还有很大的增长空间。包括我们接触到的一些电商，在本次疫情过后，仍持乐观态度，且产品依旧供不应求。而真正受到冲击的是，利用传统供应链和使用传统设计思维的品牌。我相信，只要找对前进的路，找对供应链，坚持做好的产品，就能确保消费者的不流失。而丹宁的消费理念也在随着疫情逐渐发展，希望能够确保更优质的产品和合理的价格。前段时间，我也有在线下寻访了广东的供应链，有人提出，为什么一部分公司仍旧几十年如一日的使用古老的生产方法，而一部分则已在不增加成本且品质有保障的基础之上，使用优质的设备和技术为国内品牌提供服务。国内消费者已改变观念，用时装产品的标准来评价牛仔产品。

　　中国的消费者有两个特点，其中年轻消费者会更倾向于以“时尚”的特点来要求牛仔产品半岛全站，和美国的消费者以“实用”的角度看待牛仔产品略有不同。我也同意Benton的观点，我认为中国的牛仔服装的前景仍有很大的发展空间，目前中国市场人均牛仔单品拥有量为3.7件。

　　我们发现，一半的企业在扩开丹宁的品类，但仍旧以传统牛仔的方式来制作，其制作要求非常高，但消费者也仍旧愿意消费。

　　后疫情时代，消费者会更倾向于以“舒适度”来选择服装单品，从设计和商业的角度来看，从舒适度切入是打开市场非常好的角度。

　　感谢两位的解答。今天Benton也带来了很多最新设计的以丹宁为面料的服装，我们稍后可以在现场体验到面料的触感。

　　课后，现场一千只气球被释放而出，时尚背后的秘密®️实体空间成了欢乐的海洋，出席2020年第三期秘课堂的秘粉有：刘佩芳，王诚，陈颖琦，沈烨，郭家琳，邹国强，黄心科，瞿怡佳，张依娜，蔡冠霆，胡珺，卢颖萍，徐佳， 张倚龄，张艺华，吕冉蓓，谈方赟，卢颖萍，刘芳，倪良，高怡雯，张雅男，看一看，谁玩的最欢返回搜狐，查看更多